» Jonas Ferry on things of interest

5 films: The Science of Sleep to Saw III

23 Mar 2008 — categorized in film

The Science of Sleep (original title: Science des rêves, La) (Michel Gondry, 2006). Stéphane, who has a hard time separating reality from fiction, gets a new job and tries to find a girlfriend. Like Gondry’s Eternal Sunshine of the Spotless Mind, this is a film that plays with your mind as you share the main character’s story. A nice weird little film with Gael García Bernal from Amores Perros and Charlotte Gainsbourg from Lemming. [8/10]

Twelve Monkeys (Terry Gilliam, 1995). A man sent back in time to investigate the destruction of mankind becomes part of destroying it. I’ve watched this wonderful film before, and really enjoyed re-watching it. It’s got time travel, Bruce Willis/Brad Pitt and is based on La Jetée. [10/10]

twelve monkeys screenshot
“WE DID IT” graffiti in Twelve Monkeys (1995).

Monster House (Gil Kenan, 2006). With a haunted house on their street, a couple of kids decide to uncover its secrets. A well-produced animated film; unfortunately, but not surprisingly, stronger in its special effects than in the story. [7/10]

monster house screenshot
Angry old man in Monster House (2006).

Saw II (Darren Lynn Bousman, 2005). A psychotic killer makes people perform tests that kill them if they fail. The first Saw was fresh and with twist that worked, but this film feels more forced. [6/10]

Saw III (Darren Lynn Bousman, 2006). More tests, this time by the psychotic killer’s apprentice. While the first film was OK, and the second passable, the third film is really, really bad. If you didn’t already know the bad news, you’d hope this would be the last installment of the series. [3/10]

10 films (and a short), part 13

2 Sep 2006 — categorized in film

Patton (Franklin J. Schaffner, 1970). The war-obsessed general Patton does everything to get to command forces in battle during World War II, but have a hard time dealing with politics. It’s nice to watch someone so completely enjoying what he’s doing, and it’s fun to see Patton as an example of the warrior poet. His poems are available online if you search for them. [8/10]

The Quiet Earth (Geoff Murphy, 1985). A man wakes up a finds himself being the last person on Earth. This is science fiction without the ray-guns and the furry bears on forest planets, but leaves it ambiguous whether things are actually taking place or if it’s a symbolic struggle between the main character’s masculine and feminine side. [8/10]

Repo Man (Alex Cox, 1984). A young delinquent is tricked into “repossessing” cars and selling them on, but it all turns dangerous when a car with a deadly government experiment in the trunk is stolen. I liked the nice 80s feel and the story is good up to a point, but when it turns out that the fool no one listens to is right after all it all feels a bit obvious. [7/10]

Flightplan (Robert Schwentke, 2005). An airplane engineer loses her daughter on a plane, and no one seems to believe the daughter was even on the plane. It’s nice to see a competent female engineer as the main character, but the story seems to go in straight lines between each turn which makes you just sit back and await the next twist. [6/10]

Kontroll (Nimród Antal, 2003). A bunch of subway ticket inspector in Budapest tries to compete against each other, fall in love and catch a killer. I like these urban-mythic films, this one with a Lynch-like ending that I feel I should give more thought, and the setting for this film is just spectacular. [8/10]

The Five Senses (Jeremy Podeswa, 1999). Intertwined stories each related to a different sense, mostly about different forms of love and how to get it. Films with multiple interconnected stories sometimes feel forced, but this one managed to keep them related, but not tie together each different strand. Had the guy from story A met the girl from story B at the end that would’ve dragged the impression down, but The Five Senses avoided that trap. [8/10]

The Godfather: Part III (Francis Ford Coppola, 1990). Michael Corleone are old and his children are adults, but he still has troubles staying legit. This is my least favorite film of the three, but it’s still a masterpiece. [10/10]

Alice (original title: Neco z Alenky) (Jan Svankmajer, 1988). The story of Alice in Wonderland told with a live actor and a lot of animated puppets. This is something to show a kid to scare it like nothing before. The rabbit is scary, just look at the image in Helena’s review, and Alice is really assaulted by these strange creatures. Some say it’s the version closest to the novel, but I haven’t read it. [9/10]

We were also treated to Darkness/Light/Darkness (original title: Tma/Svetlo/Tma) (Svankmajer, 1989) directly after Alice. It’s an animation of formless clay turning into a man. It’s fun. [8/10]

Brick (Rian Johnson, 2005). Classic film noir transported to a present day high school, with everything revolving around bricks that might be worth killing for. This is really, really good. The transition is seamless, and it’s fun to watch the schoolyard tough-guys and the fatales who borrow their parents’ house for parties. But it’s not a comedy, and the themes explored are quite dark. I first read about the film in Judd Karlman’s blog and realized it was something me and Helena couldn’t miss. Judd, among others, noticed the dialog, and since the author/director has put the shooting script online for free you can have a look for yourself. Or better yet, see the film. [9/10]

Arsenic and Old Lace (Frank Capra, 1944). A just-married man finds out his aunts have a habit of killing old men. I really didn’t care for the upbeat tempo or Cary Grants silly character, but what saved the film was his nemesis, the unwanted and evil brother Jonathan. [7/10]

arsenic and old lace screen
Mortimer Brewster (Cary Grant) and his two aunts from Arsenic and Old Lace (1944).

10 films, part 12

1 Sep 2006 — categorized in film

Zatôichi (Takeshi Kitano, 2003). The blind masseur/swordsman Zatôichi gangs up with two geishas to defeat a common enemy. Oh, the blood! They used CGI effects to create the blood spurts, but didn’t even try to make them look realistic. The dreamlike effect of the blood spurts hanging in midair for half a second is beautiful. A good samurai movie, with the two geisha’s pasts being quite creepy. [8/10]

The United States of Leland (Matthew Ryan Hoge, 2003). A young man is sent to a jail for juveniles after killing another boy, and is befriended by one of the teachers who wants to write a book about him. This movie tries so hard to be profound, but falls well short of the line. [5/10]

Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977). Aliens visiting Earth, and the people whose lives are affected. This is a good film, apart from the annoying tone sequence that was repeated until it burned itself into my brain, most interesting as a story of people obsessed with things others can’t see. [7/10]

Eyes Without a Face (original title: Les Yeux sans visage (Georges Franju, 1960). A plastic surgeon and his female assistant kidnaps young women to remove their faces and put on the doctor’s daughter deformed face. A chilling story, with the eerie mood increased by the daughter “floating” around in the mansion with a nondescript white mask on her face to hide all emotions. [8/10]

Ken Park (Larry Clark and Edward Lachman, 2002). A bunch of kids with different difficulties in their lives, mostly with parents, look for calm and support in each other. They really manage to make the parents unsympathetic (child molesting fathers, beer-drinking pregnant mothers), but in the end the whole message of the film is “shrug”. [7/10]

Funny Games (Michael Haneke, 1997). Two men attack a family in their home and makes them perform sadistic games. A statement on media violence and how we as viewers respond to it, the film breaks the fourth wall a couple of times to great effect. [9/10]

Paths of Glory (Stanley Kubrick, 1957). In the trenches of World War I a number of soldiers are sentenced to death acting cowardly to cover up the superiors’ tactical mistakes. A very good film that conveys it’s message brilliantly. You can almost taste the hopelessness of the soldiers’ situation. [9/10]

Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, 2001). Some people have the ability to steal people’s luck by touching them, and then compete against each other in games of chance to decide who’s the luckiest. Visually very good, with a nice story and cool games. Also, Max von Sydow plays the luckiest man on Earth, and he’s good as always. [8/10]

Happiness (Todd Solondz, 1998). This ironically titled film is about different people being unhappy with various things in their lives. The humor is pitch black, but I rather enjoyed it. It was fun to see Cynthia Stevenson playing the sister of someone called “Joy”, as her character in Dead Like Me (TV-series, 2003) is called exactly that. Then again, I don’t know how common the name is in America. [8/10]

Julien Donkey-Boy (Harmony Korine (uncredited), 1999). Julien is a schizophrenic man, and in disjointed scenes we follow him in different parts of his life. I liked that Korine had used a relative as a basis for the character, as he feels real, and I really liked Werner Herzog as the father. But I didn’t like the obvious event that happened to the sister, how you can’t know if you’re supposed to be mad because exactly what you expect happens. [7/10]

12 new movies

22 Jun 2005 — categorized in film

A new bunch of movies seen. Don’t worry if you’re here to read about friform, my comments will be brief.

Helena and I have two types of films we try to watch all of: Hitchcocks and serial killer movies. I forgot to write about Ted Bundy (Matthew Bright, 2002) when we watched it. It’s a creepy movie about one of the more interesting American serial killers, mainly because of his outward appearance of success in life. Bundy was politically active and a good student of psychology and later law, but with an interest in abducting twenty-year old girls with long dark hair parted in the middle. From what I know the movie is accurate in its description of the events, and I recommend it.

Så som i himmelen (English title: As in Heaven (Kay Pollak, 2004) is a Swedish film about a successful orchestra conductor (Michael Nyqvist) who returns to his old home town in the north of Sweden. It’s an ok film, but is unfortunately full of clichéd characters and events.

In Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2004) Clint Eastwood plays an old boxing manager who takes on training a woman boxer. It’s a good film with great performances from Hilary Swank and Eastwood. I liked the fact that the boxing scenes didn’t turn into Rocky-like things with the fake drama of whether she would beat the opponents or not. The boxing wasn’t the focus, the characters and their interactions were.

In the Mood for Love (original title: Fa yeung nin wa) (Kar Wai Wong, 2000) is a Hong Kong love story of two people of are betrayed by their spouses and find each other. Beautiful and mesmerizing, with a great recurring song accompanied by slow-motion scenes of the two main characters. Recommended.

I had to watch Nightbreed (Clive Barker, 1990) because I’ve just read a Swedish Sky Captain and the World of Tomorrow (Kerry Conran, 2004) delivers what one might expect from the movie. A kind of fun pulp adventure of a flying ace fighting an evil nazi and his robot soldiers, but not that memorable.

Scanners (David Cronenberg, 1981) is Cronenberg’s cult classic. The story is centred on a scanner, a psionic capable of projecting and read thoughts as well as hurt people by the power of his mind. He gets drawn into a fight between two competing organisations and has to choose side.

The Dreamers (Bernardo Bertolucci, 2003) is the story of a young American man living with a French brother and sister in Paris 1968. The siblings’ relationship is a bit closer than normal, and the three get involved in a love triangle that can’t end well.

The War of the Worlds (Byron Haskin, 1953) is a movie you should see if you’re either a fan of 50s sci-fi movies or want to see both the new and the old version. It’s a movie full of silly and one-dimensional characters, but it’s always fun to see the scientist-as-hero character that’s both intelligent and resourceful.

Don’t watch Godsend (Nick Hamm, 2004), it’s that easy. It’s a movie about a couple who lose a child and get an identical clone with the help of Dr. Richard Wells (Robert De Niro). I wasn’t very surprised to see De Niro in this sucky movie, since he’s made some bad choices in movies lately, but apperantly he was less than thrilled himself. He was supposed to do a couple of brief scenes, but was convinced to shoot some more, only to see his name all over the movie poster. This movie is so clichéd it’s not funny.

Saw (James Wan, 2004) is a horror thriller with a very simple, but effective setup. Two men regain consciousness, with no memories of why they’re there, in a room chained to separate walls. They find a tape player with tapes with their names on, and are briefed of their situation. They also find a saw which is too weak to cut through the chains but not their legs. I liked the movie, and it kept the tension up until the end.

The Door in the Floor (Tod Williams, 2004) is another movie about a couple who have lost children. The writer Ted Cole (Jeff Bridges) hires a young assistant for his wife Marion Cole (Kim Basinger) to use to get over the loss. A good film, with strong acting and perfect pacing.

Entry 30

3 Jan 2005 — categorized in film

Filmer jag sett sen senast, den senaste längst ner. Angående Henkes kommentar i gästboken om Ed Gein är jag beredd att hålla med. “Normal” är förmodligen fel ord att använda om allmänhetens syn på Gein, snarare var “harmlös” ordet jag letade efter. Han ansågs vara en kuf, men inte en kuf som förvandlar folk till möbler. Film var det, ja..

Aileen: Life and Death of a Serial Killer (2003) är en dokumentär om en prostituerad som började mörda sina kunder och därmed bli en av de få kvinnliga seriemördarna. Dokumentären är informativ och lyfter fram människors olika versioner av Aileen och hennes uppväxt. Klart intressant. Att det i efterhand är svårt att ha en definitiv bild av Aileen eller vad som hände är garanterat meningen från dokumentärskaparens sida.

Star Wars IV: A New Hope (1977), Star Wars V: The Empire Strikes Back (1980) och Star Wars VI: Return of the Jedi (1983) har jag sett förut, men inte på projektorduk. En rolig sak var att se dem i ett sträck, en annan rolig sak var att ha riktigt fint surround-ljud, men det som riktigt höjde upplevelsen var vårt Star Wars Drinking Game. Förutom “uppenbara” saker som att dricka när någon förlorade en hand eller när några kysstes var det skoj att upptäcka mer subtila saker som att det bara är med en kvinna förutom Leia i den första filmen (Aunt Beru. Man skulle dricka när någon annan kvinna än Leia dök upp). De nya filmerna känner jag mig ljummen till, och även de nya scenerna i originaltrilogin. Intressant att den unge “ande-materialiserings-Darth” i slutet av episod 6 på DVD-utgåvan verkar bytts ut mot skådespelaren i den kommande episod 3.

Kill Bill: Vol. 1 (2003) är också en film jag sett förut, på bio såklart. Efter Star Wars-vaganzat fick jag tillfälle att se om den. Ettan är klart mer actionspäckad än tvåan, och än så länge min favorit. Frågan är dock om det går att misslyckas med blandningen Tarantino, japanska storstadssamurajer och anime.

I Charles Manson Superstar (1989) får man lyssna på intervjuer med en av de mest kända seriemördarna genom tiderna. Vad som förvånade mig var att man aldrig i en rättssal kunnat visa att Manson medverkat eller ens framtvingat morden han sitter inne för. Exakt vilka åtalspunkterna var eller varför han inte blivit frisläppt framgick inte riktigt av dokumentären, som var var ganska sparsam med hårda fakta. Desto mer frikostig var den med att ge Manson kameratid, något som jag tyckte var intressant. Det är sällan man i dokumänterer om seriemördare får höra dem prata fritt om vad som faller dem in och får en chans att se hur personen beter sig. Dokumentären har fått kritik för att vara okritisk eller till och med hylla Manson, men jag tyckte snarare att den undvek att döma honom. Sevärd, helt klart.

The Punisher (2004) med Thomas Jane, och inte Dolph Lundgren, som Punisher har jag sett nyligen. Den gamla versionen har jag sett nån gång för länge sedan, men minns inte så mycket av den. Den här filmen var ungefär så standard man kan vänta sig av den nya vågen serietidningsfilm som pumpas ut från Hollywood. Lite lagom snygg, med en lagom ointressant story och lite “roliga” karaktärer som Frank Castle kan skydda ger en sevärd film, men knappt mer.

Bar Girls (1994) hyllas både som den bästa och sämsta skildringen av livet för lesbiska kvinnor. En stor del av handlingen kretsar kring en bar och ett antal av dess kvinnliga invånare som i rask takt byter partners med varandra. Filmen var väl okej handlingsmässigt, men knappast Det Bästa. Jag tror att även de som hyllar filmen som det bästa måste hålla med om att personligheternasom sklidras är överdrivna karikatyrer, men hänger man i kretsarna kanske man kanske känner igen personlighetstyperna.

The Icredibles (2004) var jag tvungen att se på bio eftersom kombinationen Pixar och superhjältar verkade svårslagen. Mycket riktigt var det en rejält bra film, både karaktärs- och handlingsmässigt. Förutom att det var skoj att se superhjältar brottas med vardagsproblem var actionsekvenserna mot jätterobotar och liknande skurkar klart fartfyllda. Ett måste att se, helst på bio om den fortfarande rullar.

Jag var tvungen att se om The Game (1997), trots att jag sett den ett par gånger tidigare. Handlingen är snygg, och jag har slutat känna mig lika frustrerad som jag gjorde första gången jag såg filmen. En riktigt, riktigt bra film som man ska ha sett. Det går inte riktigt berätta varför utan att avslöja för mycket handling. Lita på mig.

Skenbart - en film om tåg (2003) är man svensk och gillar film antar jag att man bör ha sett den här. Dessutom hörde jag ett gäng killar på campus hylla den som det bästa de sett, vilket avgjorde saken för mig. Nu blev jag inte riktigt lika tagen som de måste ha blivit, framför allt för att en stor del av humorn bestod av folk som slog sig eller folk som gjorde bort sig, där ingetdera brukar vara särskilt roligt. Nä, se nåt annat istället, den var faktiskt knappt sevärd.

När jag var hemma över julhelgen och tvingad att se det tv:n erbjöd såg jag 100 Girls (2000). College-filmer brukar kunna vara bra, men de ska helst vara från 80- eller tidiga 90-talet isåfall. Det här var en platt historia fylld av fördomar, som dock maskerades genom att de framfördes “ironiskt”. Jag vet inte riktigt vad poängen var, men jag antar att jag borde sett den med ett blandat gäng killar och tjejer så att båda grupperna kunnat säga “precis så är det” för att provocera de andra. Jag vet inte. Se den inte. (Den handlade om en kille som under en strömavbrott hade sex med en tjej i mörkret och sedan skulle hitta henne bland tjejerna på campus, typ, om du nödvändigtvis måste veta.)

12 fördömda män (originaltitel: The Dirty Dozen) (1967) såg jag också på tv. Klart bättre film än 100 Girls kan man säga utan att överdriva, och en riktigt klassiker. Vill man ha två och en halv timme hårda killar som skjuter nazister är det här en mycket bra film.

Det är roligt att se om Fight Club (1999), och eftersom Helena inte varit helpigg när hon såg den första gången var vi tvungna att kolla på den. Ja, vad ska man säga? Brad Pitt och Edward Norton är båda två stabila skådisar. Den lätt skruvade handlingen kombinerat med ett snyggt foto och en fyndig berättarteknik gör att filmen hamnar bland favoriterna. Jag gillar handlinge såpass mycket att jag blivit intresserad av författaren, Chuck Palahniuk, och kanske blir tvungen att kolla in hans andra böcker.

The Prophet’s Game (1999) är inte på något sätt en bra film. Jag vet inte om jag sett Dennis Hopper i en bra roll, och det här är inget undantag. En ganska ointressant mördarhistoria som kunde gjorts så mycket bättre.

Cabin by the Lake (2000) var däremot en okej mördarfilm som kretsade kring en författare som utsatte kvinnor för saker han skrev om för att se hur de skulle reagera. Jag hade gärna sett mer scener där han just undersökte deras reaktioner. En märklig sak var att det var svårt att veta om man skulle skratta eller förfasas över filmen. Den var kryddad med komiska situationer och överdrivna karaktärer, samtidigt som ämnesvalet inte var särskilt muntert. Sevärd film om man lyckas se den på tv, men knappast värd att anstränga sig för att se.

Jag har inte sett föregångaren till Appleseed (originaltitel: Appurushîdo) (2004), utan kastade mig rakt över den senaste versionen. Visuellt är åtminstone miljöerna helt makalöst snygga, även om karaktärerna lider av “dock-ögon-fenomenet” och inte alls är lika realistiska. Man kastas rakt in i handlingen och har i början svårt att veta vem huvudpersonen är och vilka som är motståndarna, men jag misstänker att det är meningen. Jag tyckte inte att handlingen var överdrivet komplicerad, men jag förväntade mig också en Shirow-handling och gjorde mitt bästa för att vara alert på olika personer och deras grupptillhörighet. Bitvis visste man inte riktigt vad allt handlade om men det avslöjades snart, med efterföljande actionscener. Självklart måste man se den, men av samma anledning som man måste se Ghost in the Shell 2: de snygga datoranimationerna.

Entry 29

18 Nov 2004 — categorized in film

Efter att ha genomfört en läsarundersökning har jag beslutat att vända på ordningen filmerna presenterats. Nu hamnar istället den senast sedda filmen längst ner, så man rekommenderas läsa uppifrån. Sen senast har jag och Helena sett fyra filmer om seriemördare. De två första handlar om fiktiva mördare, de två senare är biografiska.

Red Dragon (2002) är såklart inte lika bra som När lammen tystnar (originaltitel: The Silence of the Lambs) (1991), men det är svårt för en film att vara. Faktum är att jag tyckte att den var sämre än Manhunter (1986) också, som är samma historia. Edward Norton är som vanligt stabil, och Anthony Hopkins kan man inte klaga på, men jag gillade inte de “dramatiska vändningarna”. Mördaren i Manhunter var långt mer obehaglig i mina ögon.

The Cell (2000) med Jennifer Lopez i huvudrollen utspelar sig i en nära framtid där man kan resa in i människors psyken via en maskin. Jennifer är psykolog och springer runt i en mördares förvridna drömvärld för att ta reda på var ett offer finns. Ja, det var väl rätt okej effekter, men inte mycket till story. Man visste hela tiden precis hur det skulle gå och saker som skulle kunnat vara känsloladdade lämnades helt till förmån för spaceiga miljöer framställda med datorer. Kul att ha sett, men svår att rekommendera.

Ed Gein (originaltitel: In the Light of the Moon) (2000) handlar om en helt vanlig amerikansk farbror som har ovanan att äta folk och förvandla delar av dem till möbler. Det är alltid svårt att veta vilka delar som är biografiska och vilka som är sanna, men jag antar att det är ett rättvisande porträtt. Ed Gein uppfyllde verkligen mördarrollen som folk säger “men han som verkade så normal” om, och filmen är klart sevärd.

I Henry: Portrait of a Serial Killer (1986) får man följa med i en del av Henry Lee Lucas vardag. Det som verkligen lyfter filmen är den realistiska känslan av det meningslösa i våldet. Det är inte särskilt många grafiska scener, men hela situationen och karaktärernas likgiltighet gör att handlingen känns äkta. Filmmakarna har tydligen tagit sig en del friheter och tar död på folk som egentligen dog långt senare och liknande, men det märkligaste är nog att filmen slutar “mitt i”. Utan minsta tecken på upplösning rullar plötsligt eftertexterna, och man får egentligen varken veta var mördaren kom ifrån eller vad som hände senare. Klart uppfriskande att slippa textrutor som berättar “hur det gick sen”, sånt är fruktansvärt, men någon form av avslutning vill man gärna ha hos filmer man ser. Hursom är den en klassiker bland seriemördarfilm.